Réalisée en 1952 à l’atelier Madoura, La Maison est un pichet anthropomorphe dont la panse ronde et les côtes qui s’évasent en corolle évoquent la forme du pichet vallaurien connu sous le nom de « coucourdon »1. Partant de cette forme, Marc Chagall fait le choix de concevoir la forme du pichet comme un corps, au-dessus duquel se glissent deux têtes de personnages. Il y appose également une anse irrégulière formant le bras d’un des personnages et orne l’intérieur du col d’une tête d’oiseau malicieuse. L’archaïsme recherché, tout comme les ajouts d’éléments modelés, évoque l’art populaire russe et la matérialité brute des sifflets produits dans les régions de Dymkovo, Filimonovo, Skopine et Vyrkovo2. Le décor, qui s’organise tout autour de la panse, est constitué d’éléments iconographiques finement gravés dans la pâte beige rosé encore crue : une maison, un coq, un bouc et un poisson se déploient dans des tons vert, jaune et rose. Une surprenante frise de seins en relief, formant un collier de perles autour du col, souligne l’hybridité de cette forme anthropomorphique3. Ce décor complexe, qui se dévoile en tournant autour de la pièce, s’articule autour du motif central de la maison et d’un personnage jaune à double profil. La Maison, comme son titre le suggère, souligne avec force le lien établi par l’artiste entre l’élément naturel de la terre, le sol des origines et celui du foyer, mais également sa terre d’accueil : « Je suis venu en France, avec encore de la terre sur les racines de mes souliers. C’est long pour que cette terre sèche et tombe. Quand cela m’est arrivé, indépendant de ma volonté, il m’a fallu retrouver une autre réalité. Je l’ai trouvée dans les paysages de France, les fleurs du Midi, les horizons de Peïra-Cava, la terre de Gordes ou du Roussillon, les rouges profonds du Mexique […] Mais cela n’est possible qu’à celui qui a su garder ses racines. Garder la terre sur ses racines ou en retrouver une autre, c’est un véritable miracle.4» La maison, élément iconographique récurrent dans l’art de Marc Chagall, est un marqueur identitaire de premier plan. Elle ancre celui qui l’habite et le protège de l’extérieur, tour à tour stabilité et refuge. Sa représentation, en céramique et dans toutes les techniques, permet à Marc Chagall de développer une forme de représentation autobiographique symbolique, présente également dans les gravures de Ma Vie (1922) et l'Autoportrait Bouche Maison ou Autoportrait avec la maison (KO 30) (1922 - 1923).
A.G
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Marc CHAGALL, La Maison, 1952, terre rose, décor aux engobes et aux oxydes, gravé au couteau et à la pointe sèche, sous couverte, 27 x 24 x 19 cm, Collection particulière © Fabrice GOUSSET/ADAGP, Paris, 2024
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Marc CHAGALL, La Maison, 1952, terre rose, décor aux engobes et aux oxydes, gravé au couteau et à la pointe sèche, sous couverte, 27 x 24 x 19 cm, Collection particulière © Fabrice GOUSSET/ADAGP, Paris, 2024
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Marc CHAGALL, La Maison, 1952, terre rose, décor aux engobes et aux oxydes, gravé au couteau et à la pointe sèche, sous couverte, 27 x 24 x 19 cm, Collection particulière © Fabrice GOUSSET/ADAGP, Paris, 2024
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Marc CHAGALL, La Maison, 1952, terre rose, décor aux engobes et aux oxydes, gravé au couteau et à la pointe sèche, sous couverte, 27 x 24 x 19 cm, Collection particulière © Fabrice GOUSSET,
Fabrice GOUSSET/ADAGP, Paris, 2024.
/ADAGP, Paris, 2024
